Lilivet (lily) Peña Echemendía

Lilivet (Lily) Peña Echemendía

Location: Cuba

Lilivet es una joven creadora que a pesar de ser autodidacta ha logrado imprimir en su obra su personalidad. Su obra deslumbra por ser un proceso de introspección, donde el personaje dialoga directamente con el espectador, se vuelve una forma sui generis de la comunicación interlocutor- receptor, este mediador puede ser desde un joker hasta un niño. ¿Acaso no son estos seres un juego con el autorretrato, la intensión de extrapolarse a otros cuerpos, para vivir una vida soñada, una referencia a los primeros actos del body art? Las referencias visuales más cercanas de Lilivet, guardan analogía con los libros para niños. Su cosmogonía refleja las relaciones ideo-estéticas de estas publicaciones. Es un punto de contacto con la literatura, mediante una representación ingenua que dialoga con las problemáticas existenciales. La preocupación por el medio ambiente, el cuestionamiento sobre nuestra relación con la vida y las responsabilidades olvidadas o segregadas por las autopistas tecnológicas, lo recrea desde la reflexión y el análisis de las conductas del ser humano. Su obra constituye el acto valiente de cuestionar el papel que juega el artista y su obra, como entes transformadores de la realidad.
Lic. Rober Rivero
Salazar.

SINTESIS CURRICULAR:
Especialidad: Pintura.
Lilivet Peña Echemendía: 24 de agosto de 1984. Camagüey. Cuba.

-Miembro del Grupo “Fidelio Ponce de León” desde febrero del 2007 hasta el año 2013.
-Integró el Grupo “Isabel de las Mercedes” desde septiembre del 2010 hasta el año 2012.
-Miembro de la Asociación Nacional de Miniaturistas de Cuba desde marzo del 2011 hasta la actualidad.
-Artista Aficionada desde el 2002-2018.
-Artista Representada por el Gateway Art Center de New York, Manhattan Galleries desde el 2018.
-Artista perteneciente al catálogo de Artsy desde el 2018.

CONTACTOS DE LA ARTISTA:
Dirección: Calle Cielo No/215 % Mata y Camposanto. Camagüey 1. Cuba.

Sitios Web:
-www.artsy.net/artist/lilivet-pena-echemendia
-www.artavita.com/artists/16757-lilivet-lily-pena-echemendia
-www.picassomio.com/lilivet-pena-echemendia.html
-www.lilivet.artelista.com
-www.linkedin.com/in/lilivet-lily-peña-echemendía-987818123

E-mail:
lily.echemendia@gmail.com
lily.picassomio@gmail.com.
lily.echemendia@nauta.cu.

Móvil: 53-58086756.

Exposiciones Personales:
2017: Exposición Bipersonal “Encuentros”, Lilivet Peña-Jesús González Trincado. Concello de Muiños, Galicia. España.
2015: Expo Personal “Returne to Innocence”. Lobby del Hotel Isla de Cuba. CPAP. Camagüey.
2012: Expo Personal “Cinco años de fiesta”. Galería Museo San Juan de Dios. Plaza San Juan de Dios. Camagüey.
2011: “Reflejos”. Espacio Galerístico “Nicolás Guillén”. Periódico Adelante. Camagüey.
2010: Expo Bipersonal: “Confesiones”. Rodrick Dixon-Lilivet Peña. Galería de Arte Universal “Alejo Carpentier”. Camagüey.
2009: Expo Personal “Algo más”. Museo Casa Natal “Ignacio Agramonte”. Camagüey.

51 Exposiciones Colectivas

16 Salones Nacionales:
2015: Salón Central del 9no Salón Territorial de Artes Plásticas “Pequeño Formato”. Galería “Gestos”, AHS Filial Camagüey. Camagüey.
2015: Expo Colectiva “Todo cabe en un grano de maíz”, Arte Miniatura, “José Martí, la ecología y las artes”. Museo de Artes Decorativas. Santa Clara.
2015: XXIX Edición Salón de Artes Visuales “Fidelio Ponce de León”. Galería República 289, CPAP. Camagüey.
2015: V Jornada de Arte Cómic en Camagüey del 8 al 11 de julio. Galería República 289, CPAP. Camagüey.
2015: Retrospectiva Arte Miniatura, “José Martí, la ecología y las artes”. Sociedad Cultural de Patrimonio. Sancti Spíritus.
2015: VIII Evento de Miniaturas, “José Martí, la ecología y las artes”. Sociedad Cultural “José Martí”. Sancti Spíritus.
2014-2015: “Enlace Compartido”, 6° Salón de Arte Contemporáneo Cubano (2014-2015). CDAV. Ciudad de La Habana.
2014: “Festival Internacional de Arte Naif”. CDAV. Ciudad de La Habana. Cuba.
2014: VII Evento de Miniaturas, “José Martí, la ecología y las artes”. Sociedad Cultural “José Martí”. Sancti Spíritus.
2013: VIII Bienal de Artes Plásticas “Pequeño Formato”. Salón Central. Galería Miranda. Camagüey.
2013: II Bienal Regional de Arte Miniaturista. Museo de la Constitución de Guáimaro. Camagüey.
2013: Salón de Miniaturas (Región Centroriental) “José Martí, la ecología y las artes”. Sociedad Cultural “José Martí”. Sancti Spíritus.
2011: Primera Bienal Regional Oriental de Arte Miniaturista, “Lo Grande de lo Pequeño”. Museo de la Constitución de Guáimaro. Camagüey.
2010: XX Festival Nacional de Artistas Aficionados de la FEU. CPAP de Ciego de Ávila.
2008: “Tintaenpié 2008”. Séptimo Salón Nacional de Humorismo. Galería “Julián Morales”. UNEAC. Camagüey.
2008: Feria Nacional de Arte Popular. Ciego de Ávila. Cuba.
2007: “Tintaenpié 2007”. VI Salón Nacional de Humorismo. Galería “Julián Morales”. UNEAC. Camagüey.
2007: IV Salón Nacional Universitario de la Plástica. Pabellón Cuba. Ciudad de la Habana.

Exposiciones Internacionales:
2017: Exposición Bipersonal “Encuentros”, Lilivet Peña-Jesús González Trincado. Concello de Muiños, Galicia. España.
2017: ArtFair Málaga ´17, I Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Málaga. Palacio de Ferias y Congresos de Málaga. España.
2017: Exposición Colectiva “Encuentros”, Hotel Teatrisso, Cuzcurrita del Río Tirón. La Rioja. España.
2014: “Festival Internacional de Arte Naif”. CDAV. Ciudad de La Habana. Cuba.
2009: Proyecto “Carlo Giuliani”. Comité Internacional Solidaridad Italia-Cuba. Roma. Italia.

Cursos Realizados:
2016-2017: Diplomatura Adobe Photoshop CS5/6. Universidad “Cristóbal Colón”. México.
2008: Curso Dibujo: “Naturaleza Muerta, Retrato y Desnudo”. Profesor Carlos Goyes. Proyecto Sociocultural EJO. Camagüey.
2003-2007: Dibujo, Pintura, Apreciación de las Artes Visuales, Diseño Gráfico, Historia del Arte. Profesor Roberto Gutiérrez. Camagüey.
2003-2004: Apreciación de las Artes Visuales. Departamento de Extensión Universitaria. ISCM “Carlos J. Finlay”. Profesor Juan Delgado Vega. Camagüey.

Premios y Menciones:
2013: Premio VI Salón de Arte en Miniaturas (Región Centroriental) “José Martí la ecología y las artes”. Sociedad Cultural “José Martí”. Sancti Spíritus.
2010: Oro Nacional, Categoría Pintura. XX Festival Nacional de Artistas Aficionados de la FEU. CPAP de Ciego de Ávila. Cuba.
2010: Oro Provincial. Festival Provincial de Artistas Aficionados de la FEU. Manifestación Plástica. Camagüey.
2008: Oro Provincial. Festival Provincial de Artistas Aficionados de la FEU. Manifestación Plástica. Camagüey.
2006: Oro Provincial. Festival Provincial de Artistas Aficionados de la FEU. Manifestación Plástica. Camagüey.
2005: Primer Premio. “Concurso por los caminos del Apóstol”. Consejo Provincial de Cátedras Martianas. Educación Superior. Camagüey.

Curadurías:
2016: Exposición Personal “Fase Lunar”, artista Robert Pons González (provincia Camagüey). Galería Larios. Camagüey.
2015: Homenaje Póstumo en “Noviembre Fotográfico”, Exposición Personal Retrospectiva “Del Lente a la Luz”, artista Yaniel Montero Nodarse (provincia Camagüey). Galería Larios. Camagüey.
2015: Exposición Personal “Iluminaciones al Claroscuro”, artista Robert Pons González (provincia Camagüey). Lobby del Hotel Isla de Cuba. Camagüey.
2015: Colaboración Curatorial en la Expo Colectiva “Grandes que hacen pequeño”. 9no Salón Territorial de Artes Plásticas “Pequeño Formato”. Galería “Julio A. Mella”. Biblioteca Provincial “Julio A. Mella”. Camagüey.
2015: Jurado de Admisión y colaboración curatorial del Salón Central del 9no Salón Territorial de Artes Plásticas “Pequeño Formato”. Galería “Gestos”, AHS Filial Camagüey. Camagüey.
2012: Diseño Gráfico, Montaje, Museografía y Curaduría, Expo Personal “Cinco años de fiesta”. Galería Museo San Juan de Dios. Plaza San Juan de Dios. Camagüey.
2009: Diseño Gráfico, Montaje, Museografía y Curaduría, “Algo más”. Museo Casa Natal “Ignacio Agramonte”. Camagüey.

Reconocimientos:
2017: Por su participación en ArtFair Málaga ´17, I Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Málaga. Palacio de Ferias y Congresos de Málaga. España
2015: Por su participación en la V Jornada de Arte Cómic celebrada en Camagüey del 8 al 11 de julio. Galería República, CPAP. Camagüey.
2015: El Consejo Nacional de las Artes Plásticas y el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales otorgan certificación de participación en el Festival Nacional de Arte Naif. La Habana, 1º de noviembre del 2014. Ciudad de La Habana.
2013: Por su contribución al rescate del Patrimonio Cultural de Camagüey. Museo “Jesús Suárez Gayol”. Camagüey.
2013: Por la contribución a la promoción cultural de la vida de Carlo Giuliani y Jesús Suárez Gayol. Camagüey.
2013: Donativo del Grupo de Aficionados “Fidelio Ponce de León” donde intervino la Artista de la Plástica Lilivet Peña Echemendía. Por un valor de su obra $1392.85. Hospital Oncológico “María Curie”. Camagüey.
2013: Por su colaboración en el desarrollo de la decoración del Hospital Docente de Oncología “María Curie”. Camagüey.
2013: Distinción “Proyecto Colibrí”. VI Salón de Miniaturas. Sociedad Cultural “José Martí”. Sancti Spíritus.
2012: Actividad Cultural Homenaje a Artistas Camagüeyanos. Casa de Cultura “Enrique Cantero Ibáñez”. Cruces. Cienfuegos.
2012: Por su participación en el V Salón de Arte Naif “Isabel de las Mercedes”. CPAP. Camagüey.
2012: Por su incondicional colaboración en la ambientación de la Sala de Audiofonía y Otorrinolaringología. Policlínico Provincial Especialidades Pediátricas. Grupo “Isabel de las Mercedes”. Camagüey.
2011: Por su participación en el IV Salón Provincial de Arte Naif “Isabel de las Mercedes”, “Por amor al arte”. Galería –Taller “Larios”. CPAP. Camagüey.
2011: Por su aporte incondicional a la labor cultural de la Galería de Arte Universal “Alejo Carpentier” en la XXI Edición del “Salón de la Ciudad”. Camagüey.
2010-2011: Proyecto Decorativo. Hospital Pediátrico Provincial “Eduardo Agramonte”. Sala de Oncología. Grupo “Isabel de las Mercedes”. Camagüey.
2010: XX Festival Nacional de Artistas Aficionados de la FEU. CPAP de Ciego de Ávila. Cuba.
2010: III Salón Provincial de Arte Naif “Isabel de las Mercedes”. Galería de Arte “Salvador Cisneros”. Camagüey.
2010: IV Salón Municipal de Artes Plásticas “Influencias”. Galería “Eduardo Abela”. Vertientes. Camagüey.
2010: Proyecto Decorativo: “Por una sonrisa”. Hospital Pediátrico Provincial “Eduardo Agramonte”. Sala de Neurocirugía. Grupo “Fidelio Ponce de León”. Camagüey.
2009: Distinción 495 Aniversario de la Villa de Santa María del Puerto del Príncipe.
2009: Feria de Arte Popular “Plaza del Carmen”. OHCC. Oficina de Patrimonio Cultural del Centro Histórico. Camagüey.
2009: Reconocimientos de TV Camagüey. Concursos del Programa “A Punto” y premiación de otras actividades.
2009: Distinción “Carlo Giuliani”. Museo Estudiantil Jesús Suárez Gayol-Comité Internacional Solidaridad Italia-Cuba.
2008: Festival Provincial de Aficionados de la FEU. Consejo Provincial de la Extensión Universitaria y la FEU.
2007: Artista destacada del año 2007.Colectivo “Fidelio Ponce”.
2007: Por la colaboración en ocasión del 60 Aniversario de Radio Reloj y el Encuentro Nacional de Comensales. Camagüey. ACCS.
2007: XVIII Festival Nacional de Artistas Aficionados de la FEU. Ciudad de la Habana.
2006: Festival Provincial de Artistas Aficionados de la FEU. Consejo Provincial de la FEU y de Extensión Universitaria. 2004: Festival Provincial de Artistas Aficionados de la FEU.

Programas de TV y Entrevistas:
2017: ArtFair Málaga ´17, I Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Málaga. Palacio de Ferias y Congresos de Málaga. España.
2017: Exposición Colectiva “Encuentros”, Hotel Teatrisso, Cuzcurrita del Río Tirón. La Rioja. España.
2014-2015: 6to Salón Nacional de Arte Contemporáneo Cubano. Expo “Enlace Compartido”, On Line. CDAV. Ciudad de La Habana.

Obras en Colecciones Privadas:
Países: USA, España, Francia, Italia, México, El Salvador, Japón.

-Comité Internacional de Solidaridad Italia-Cuba. Roma. Italia.
-Annie Chamois. Biarritz. Francia.
-Proyecto “Carlo Giuliani”. Roma. Italia.
-Reinaldo González. Los Álamos. España.
-Rodrick Dixon (Artista de la Plástica). Vertientes. Camagüey. Cuba.
-Yanetsy León (Periodista). Camagüey. Cuba.
-Luis Manuel Viamontes (Artista de la Plástica). Camagüey. Cuba.
-Nadia Linares. Santa Tecla. El Salvador.
-Santiago García González (Artista de la Plástica). Cruces. Cienfuegos. Cuba.
-Gabriela Lemus. Ciudad Merliot. El Salvador.
-Olayo Portales (Artesano). Camagüey. Cuba.
-Olivia Fernández Moreira. Ciudad del Carmen. Campeche. México.
-Jeeny Gómez. Madrid. España.
-Dra. Noelvis Pires. Vertientes. Camagüey. Cuba.
-Dianeya de los Ríos Morejón (Artista de la Plástica). Camagüey. Cuba.
-Eduardo Sosa (Cantautor). Ciudad de La Habana. Cuba.
- Iván Fernández Mesa (Artista de la Plástica). Camagüey. Cuba.
-Sra. Yoko Sato (Embajadora de Japón en Cuba). Cuba.
-Alejandrina Silvera Guerra (Artista de la Plástica). Camagüey. Cuba.
-Robert Pons González (Artista de la Plástica). Camagüey. Cuba.
-Nelson Wuenselao (Artista de la Plástica). Sancti Spíritus. Cuba.
-Yasiel Elizagaray (Artista de la Plástica). Sancti Spíritus. Cuba.
-Jesús J. González Trincado (Artista de la Plástica). La Rioja. España.


Portfolio:

Serie Confesiones.

Deslumbra por ser un proceso de introspección, donde el personaje dialoga directamente con el espectador, se vuelve una forma sui generis de la comunicación interlocutor- receptor, este mediador es un joker. ¿Acaso no son estos seres un juego con el autorretrato, la intensión de extrapolarse a otros cuerpos, para vivir una vida soñada, una referencia a los referencia a los primeros actos del body art? Es un punto de contacto con la literatura, mediante una representación ingenua que dialoga con las problemáticas existenciales. La preocupación por el medio ambiente, el cuestionamiento sobre nuestra relación con la vida y las responsabilidades olvidadas o segregadas por las autopistas tecnológicas, lo recrea desde la reflexión y el análisis de las conductas del ser humano. Confesiones es el acto valiente de cuestionar el papel que juega el artista y su obra, como entes transformadores de la realidad.

!Subditos la cena esta servida! “!Subditos la cena esta servida!”

Oleo-Carton. 54,5 x 52,5 cms. 2007

(Replica) La ultima gota de Rocio. “(Replica) La ultima gota de Rocio.”

Acrilico-Carton. 46 x 52 cms. 2010.

Anunciacion (Conversacion con angeles ). “Anunciacion (Conversacion con angeles ).”

Acrilico-Lienzo. 8 x 10 cms. 2011.

Autorretrato. “Autorretrato. ”

Acrilico-Lienzo. 20 x 25 cms. 2011

Cielo de ensueño. “Cielo de ensueño.”

Acrilico-Carton 30 x 40. 2011.

Contenido-Continente. “Contenido-Continente.”

Oleo-Carton. 31 x 41 cms. 2007

Ecuanimidad. “Ecuanimidad.”

Acrilico-Carton. 21 x 26 cms. 2010.

Fuerza de gravedad. “Fuerza de gravedad. ”

Mixta -Carton. 43 x 47 cms. 2008.

Inocencia. “Inocencia. ”

Oleo-Tela. 21 x 29 cms. 2007.

La busqueda. “La busqueda.”

Acrilico -Lienzo. 38 x 45 cms. 2009.

La Isla. “La Isla. ”

Oleo-Carton. 31 x 41 cms. 2008.

La Rueda. “La Rueda.”

Tempera -Cartulina. 35 x 49,5 cms. 2005.

La ultima gota de Rocio. “La ultima gota de Rocio. ”

Oleo-Carton .15 x 20 cms. 2008.

Pescador de asombros. “Pescador de asombros.”

Oleo-Carton. 31 x 41 cms. 2009.

Rapsodia a color. “Rapsodia a color. ”

Oleo-Carton. 21 x 26 cms. 2010.

Si vas a comer...(2). “Si vas a comer...(2).”

Acrilico- Carton. 53 x 58 cms. 2010

Noche cubana. “Noche cubana. ”

Oleo-Lienzo. 13 x 16 cms. 2011.

Serie Exorcismos

Considerando la esencia del arte y la realidad imperante de los medios de comunicación, como expresión del desarrollo mundial inmediato, presento la serie Exorcismos. Hacia 1400, el lenguaje formal del arte europeo se caracterizó por una uniformidad que rara vez se experimenta. Los historiadores del arte no han podido ponerse de acuerdo hasta hoy, en como denominar ese estilo difundido en casi todas las regiones europeas, más conocido como “Gótico Internacional”. La explicación al problema de la terminología reside en que de este fenómeno, no se dieron cuenta ni los coetáneos e incluso la historiografía del arte comenzó a advertirlo solo a fines del siglo XIX. Se consideró como un estilo transitorio, sin valores propios; aun así lo “internacional” indica en este caso que, traspasando límites geográficos y políticos, este arte engendró tendencias estilísticas parecidas, que al entrar en interacción unas con otras llegaron a crear un nuevo y único lenguaje formal, en tiempos donde lo “cognitivo” podía significar la muerte. Estamos en pleno siglo XXI donde las nuevas tecnologías controlan lo cotidiano, ebullición del desarrollo, del cual el Arte no está exento, como registro temporo-espacial de la existencia humana. Si establecemos paralelos entre el 1400 y el siglo XXI, todas las coordenadas coinciden. La historia se repite con la excepción de que “el conocimiento” se encuentra en un dinamismo sin precedentes. Muchos aun consideran que el alma del arte no puede salir de un celuloide degradada en pixeles y las nuevas tendencias, aunque disfrutadas por el espectador, terminan en la pupila de lo efímero con dirección a la pérdida de la identidad. Intentemos entonces, ya sea con “Iluminaciones” en latín o con SMS; crear un idioma único que rompa no solo los muros preestablecidos por académicos sin horizontes, sino la imagen y el sonido, consumando al Arte como parte definitiva de nuestras vidas y forma permanente de comunicación. Pretendo de esta manera sostener un diálogo entre el Arte Gótico recontextualizado en la contemporaneidad y la democratización tecnológica del Arte, como tendencias estilísticas similares solo separadas por el tiempo.

Cantar en Diastole I. “Cantar en Diastole I.”

Acrilico-Lienzo. 61 x 45,7 cms. 2013

Cantar en Diastole II. “Cantar en Diastole II. ”

Acrilico-Lienzo. 33 x 23 cms. 2017.

Cantar en Diastole III. “Cantar en Diastole III.”

Acuarela-Cartulina. 50 x 35 cms. 2013

Strawbery Fields Forever. “Strawbery Fields Forever. ”

Acrilico-Cartulina. 1,44 x 0,75 ms. 2013

Cantar en Diastole I. “Cantar en Diastole I.”

Acuarela-Cartulina. 50 x 35 cms. 2013

Cantar desde sistole 1. “Cantar desde sistole 1. ”

Tempera-Tela. 6 x 10 cms. 2013.

Cantar desde sistole 2. “Cantar desde sistole 2. ”

Tempera-Lienzo. 5,7 x 10 cms. 2013.

Nuestra America. “Nuestra America.”

Acrilico-Ceramica. 4 x 4,5 cms. 2013

Nuestra America “Nuestra America”

Acrilico-Ceramica. 4 x 4,5. 2013

Nuestra America “Nuestra America”

Acrilico-Ceramica. 4 x 4,5 cms. 2013

Nuestra America. “Nuestra America.”

Acrilico-Ceramica. 4 x 4,5 cms. 2013

Nuestra America. “Nuestra America.”

Acrilico-Ceramica. 4 x 4,5 cms. 2013

Nuestra America. “Nuestra America.”

Acrilico-Ceramica. 4 x 4,5 cms. 2013

Nuestra America. “Nuestra America.”

Acrilico-Ceramica. 4 x 4,5 cms. 2013

Nuestra America. “Nuestra America.”

Acrilico-Ceramica. 4 x 4,5 cms. 2013

Serie Rapsodias

La serie Rapsodias pretende ser un canto a la vida, y a la elevación del espíritu; que el espectador encuentre una zona de confort en su alma, y lo lleve a la reflexión sobre su existencia humana. Lleva implícito cada pieza, un pasaje Bíblico, pero con una apreciación más sensorial. "La pelota que tiré ayer", habla de esos recuerdos de infancia; y "The Journey", sobre la emigración humana y la elevación espiritual en busca de un plano superior, etc.

Amanecer (Sunrise). “Amanecer (Sunrise). ”

Acrílico-Lienzo. 33 x 25 cms. 2016

Cancion para Despertar (Replica). “Cancion para Despertar (Replica).”

Acrílico-Lienzo. 33 x 23 cms. 2016

Canción para despertar. “Canción para despertar.”

Acrílico-Lienzo. 10 x 8 pulg. 2016

El Misterio del Niño y el Pez. “El Misterio del Niño y el Pez. ”

Acrílico-Lienzo. 80 x 43 cms. 2017

El Resplandor. “El Resplandor.”

Acrílico-Lienzo. 61 x 76 cms. Lienzo. 2017

Fresita para Cosita. “Fresita para Cosita.”

Acrílico-Lienzo. 33 x 25 cms. 2016

La pelota que ayer tire. “La pelota que ayer tire. ”

Acrílico-Lienzo. 33 x 25 cms. 2016

The Journey (El Viaje). “The Journey (El Viaje).”

Acrílico-Lienzo. 33 x 25 cms. 2016

Volver. “Volver. ”

Acrílico-Lienzo. 50 x 40 cms. 2016

"El Sueño". “"El Sueño".”

Acrílico y gesso sobre lienzo. 8 x 6 pulgadas. 2017

Serie Fantasias Cubistas

Fueron pinturas hechas a mis siete años de edad, inspiradas en la obra de Pablo Picasso y que años después decidí retomar.

Fantasia cubista I. “Fantasia cubista I. ”

Oleo-Carton .15 x 20 cms. 2010.

Fantasia cubista II. “Fantasia cubista II. ”

Oleo-Carton.15 x 20 cms. 2010.

Fantasia cubista III. “Fantasia cubista III. ”

Oleo-Lienzo.15 x 20 cms. 2010.

Fantasia cubista IV. “Fantasia cubista IV.”

Oleo-Carton. 15 x 20 cms. 2010.

Serie "De la ciudad, el cuerpo y otros demonios"

Proceso de Metamorfosis Psicológica que surge en medio de un ambiente nostálgico, conservador, que nos transporta a través de la inmediatez temporo- espacial y la inevitable cotidianidad imperante. Se extrapola a cualquier ser humano, al lugar más inesperado del mundo y su sociedad, globalizándose al ser humano como individuo psicosocial.

De la ciudad, el cuerpo y otros demonios. “De la ciudad, el cuerpo y otros demonios. ”

Acrilico-Lienzo. 56,5 x 65,5 cms. 2013.

Serie Rostros de Principeñas

Homenaje a mi Camagüey, tierra querida.

La Marqueza. “La Marqueza. ”

Acrilico-Lienzo. 8,2 x 7,5 cms. 2015

Rostro de Principeña 1. “Rostro de Principeña 1.”

Tempera-Cartulina. 23 x 35 cms. 2013.

Rostro de Principeña 2. “Rostro de Principeña 2. ”

Tempera-Cartulina. 23 x 35 cms. 2013.

Rostro de Principeña 3. “Rostro de Principeña 3. ”

Tempera-Cartulina. 23 x 35 cms. 2013.

Rostro de Principeña 4. “Rostro de Principeña 4.”

Oleo-Tela. 38 x 44,5 cms. 2013.

Serie Dreamy World

Esta fue una serie de paisajes muy íntimos, inspirados y dedicados a esas personas que amo.

A mi Abuela. “A mi Abuela. ”

Tempera-Cartulina. 41 x 31,5 cms. 2012.

A mi Padre. “A mi Padre. ”

Acrilico-Carton. 39 x 47 cms. 2012.

A Olivia. “A Olivia. ”

Acrilico-Lienzo. 36 x 48 cms. 2012.

Intimidad. “Intimidad. ”

Acrilico-Carton. 62,5 x 48 cms. 2013.

Paisaje intimo  I. “Paisaje intimo I. ”

Tempera-Carton. 51 x 60 cms. 2004.

Paisaje intimo III. “Paisaje intimo III. ”

Oleo-Carton. 51 x 60 cms. 2004.

Paisaje intimo IV. “Paisaje intimo IV.”

Oleo-Carton. 31 x 41 cms. 2004.

S-T. “S-T. ”

Acrilico-Tela. 1,04 m x 74,5 cms. 2013.

S-T. “S-T. ”

Tempera-Tela. 50 x 42 cms. 2012.

Otros

Estas son obras que no pertenecen a ninguna serie, fueron deliciosos momentos para desconectar y darme una brisa fresca espiritual.

Eduardo Sosa. “Eduardo Sosa.”

Tempera-Cartulina. 42 x 34,5 cms. 2012.

Catarsis (Esperanza). “Catarsis (Esperanza).”

Mixta-Cartulina. 58 x 58,5 cms. 2004.

Hominis Lupus. “Hominis Lupus. ”

Mixta-Cartulina. 38 x 45 cms. 2004.

Chicuelo. “Chicuelo. ”

Acrilico-Carton. 27 x 22 cms. 2012.

El Vuelo. “El Vuelo. ”

Oleo-Carton. 76 x 47,5 cms. 2005.

Lola “Lola”

Oleo-Carton. 76 x 47,5 cms. 2005.

Noche de Luna (Iluminacion). “Noche de Luna (Iluminacion). ”

Tempera-Lienzo. 28 x 20 cms. 2003.

Por una sonrisa. “Por una sonrisa. ”

Acrilico-Carton.2010.

Supervivencia. “Supervivencia. ”

Acrilico-Tela. 66 x 47 cms. 2013.

Interrogacion. “Interrogacion. ”

Tempera-Cartulina. 8 x 5 cms. 2011.

No tengo nada que decir. “No tengo nada que decir. ”

Escultura (Madera-Cuero). Variables. 2011.

Serie Espacios Íntimos

Un día tomé una cámara y surgieron imágenes muy sui generis, inspiradas en mi país (sin enfoques políticos) que me llevaron a iniciar esta serie fotográfica.

1 “1”

Fotografia. 6 x 8. 2007.

2 “2”

Fotografia. 6 x 8. 2007.

3 “3”

Fotografia. 6 x 8. 2007.

4 “4”

Fotografia. 6 x 8. 2007.

Metamorfosis de Kriftal. “Metamorfosis de Kriftal. ”

Fotografia. 6 x 8. 2007

Metamorfosis de Kriftal. “Metamorfosis de Kriftal.”

Fotografia. 6 x 8. 2007

Metamorfosis de Kriftal. “Metamorfosis de Kriftal.”

Fotografia. 6 x 8. 2007

Metamorfosis de Kriftal. “Metamorfosis de Kriftal.”

Fotografia. 6 x 8. 2007