Natacha Audet @ artavita

SCULPTURES

Lorsqu’elles ne sont pas des personnifications animalière ou encore des légendes maritimes, mes sculptures sont sans contredis « l’art » par lequel ce que j’exprime est le plus complexe. Ces œuvres me ressemblent et reflètent par la symbolique toute la complexité de mon « monde intérieur » et de ma réflexion face à celui-ci. Les matériaux que j'utilise sont toute sorte d'élément que récupère ci et là, de la pièces métalliques a la retaille et rejet de bois d'un ébéniste, mais également des éléments de la nature comme des pierres et des souches, Une petite part de mes œuvres seulement est faite de matériaux neuf. *À noter que pour chaque pratique artistique dans laquelle j'évolue, que ce soit en sculpture ou en modelage, en illustration ou en peinture, une petite parti de mon art est destiné a donner le sourire aux enfants, autant qu'aux grands. (Ici dans Sculpture,"Belle Rina" en est un exemple)

“Méandre (détail)”

'Méandre'', Sculpture bois tilleul peint, pierre, racine, broche, vieux clous, cerceau de charette. 24x24x30'', 2012.

“ Méandre(détail)”

“ Méandre”

“PSYCHÉE”

“Sirène Endormie”

''Sirène endormi'', Sculpture bois goélette, clous de goélette, pierre, 10''x 10''x 12'', 2008.

“Vague Sirène”

Sculpture bois de goélette, pierre, 8''x 8''x 10'', 2007.

“Belle Rina”

Sculpture (articulée) bois de noyé cendré, papier Saint-Gilles: vêtements et fleurs, écrous et boulons neufs, métaux recyclés, résine, peinture, béton, 10''x 10''x 12'', 2016.

“Belle Rina (détail)”

Larme “Larme”

Sculpture bois tilleul, plâtre, résine. 10''x 10''x 16'', 2008.

Lucifer “Lucifer”

Sculpture bois tilleul, pièces goélette, soudure, 20''x 20''x 20'', 2005.

“Bruant à gorge blanche sur souche”

Sculpture bois de tilleul, pyrogravure, peinture, souche, oiseau grandeur nature, 2010.

TABLEAUX

Dans mes tableaux (et mes illustrations également, voir plus bas dans la page) s’expriment avec beaucoup de force, l’impact qu’a eu mon enfance sur mon imaginaire. Dans le tableau « Le chemin tracé » je symbolise l’origine de cette imprégnation ayant orienté mon parcours, en tant que personne et artiste (les deux sont indissociable). Il illustre ce que ce parcours a été et son aboutissement, soit la version actuelle de celle que je suis. On peut y voir les bases de ce qui inspire et motive en grande parti mon « Œuvre » dans son large éventail d’expression. Mes opinions, doutes et questionnements s'insèrent également, de façon plus marginale, a certaine de mes œuvres. J’utilise la peinture a l’huile surtout, mais aussi l’acrylique. Je préfère peindre de la toile marouflé sur un support rigide que je texture. La pluparts du temps je « rehausse » les textures pour les faire ressortir avant de peindre mon sujet. *Plus bas sur la page, dans le dossier « Abstrait » j’explique les raisons de mon affection pour la création et la mise en évidence de ces textures

“Le chemin tracé”

Huile sur toile, marouflée, texture, résine, 30''x 96'', 2016.

“Le chemin tracé (détail)”

ALINÉA “ALINÉA”

Huile sur toile, marouflé, texture, 30''x 36'', 2011

“Réflexion”

Huile sur massonite, texture, 12''x16'', 2012.

“Instant sur la mer”

Huile sur toile, marouflée, texture, 30x36'', 2011.

“La chasse aux bélugas”

Huile sur massonite, texture, 30''x 36'', 2012.

“Les jeunes mousses”

Huile sur toile, marouflée, texture, 36''x 40'', 2014.

“L'outarde solitaire”

Huile sur massonite, texture, 30''x 36'', 2014.

“L'oie du musée”

Huile sur massonite, texture, 30''x 36'', 2011

“Véritas in vino”

Huile sur toile, 30''x 36'', 2009.

TABLEAUX ANIMALIER

Proche de la nature, depuis toujours je suis intuitivement attiré par le monde animal. Les oiseaux ornent plus souvent mes tableaux et plus particulièrement leurs plumes (peintes ou sculptées) qui se fondent à mes sculptures. Elles revêtent des symboliques importantes dans mon art, contemporain surtout. L’art animalier est aussi un moyen, le temps d’une œuvre, de m’encrer au monde « réel » par la contemplation me permettant de faire un peu le vide dans ma tête puisqu’autrement le processus de création me submerge intensément. Depuis quelques années je travaille surtout des toiles sur lesquelles je façonne des textures avant de peindre.

“L'oie du musée”

Huile sur massonite, texture, 30''x 36'', 2011.

“L'outarde solitaire”

Huile sur massonite, texture,, 30''x 36'', 2014

“Les outardes (détail)”

Acrylique sur massonite, original 36''x 48'', 2005.

“Le gros oiseau noir”

Acrylique sur toile et huile, marouflée, 30''x 36'', 2012.

“Mésange aux petits fruits”

Huile sur toile, 16''x 20'', 2006.

“Mésange a tête noire (détail)”

Acrylique sur toile, 16''x 20'', 2005

“Bruant sombre”

Huile sur toile, texture, 16''x 20'', 2007.

“À l'ombre des urubus”

Acrylique et huile sur toile, marouflé, 36''x 42'', 2014.

“L'écureuil au vinaigrier”

Huile sur toile, 20''x 20'', 2006.

“ La jeune pouliche”

Portrait animalier, Huile sur massonite, texture, 36''x 40'', 2012. (2)

“Bruant à gorge blanche sur souche”

*SCULPTURE, bois de tilleul, souche, pyrogravure, peinture, grandeur nature, 2010.

PORTRAITS

De temps en temps je dois répondre à des demandes de portraits, d’enfants, d’adultes, de personnes âgées, ou d’animaux de compagnie même. J’adore le défi que cela m’impose, il ne faut pas simplement reproduire des lignes et des couleurs pour recréer un visage, il faut saisir toutes les subtilités dans les expressions, la personnalité et s’intéresser a la perception que le sujet a de lui-même ainsi qu'aux « attentes » du client face a l’œuvre commandée. Huile et acrylique pour les plus petit format sont les médiums que je préfère pour le portrait.

“Le p'tit Robby”

Acrylique sur toile, 8''x 10'', 2015

“Capitaine Cordeau”

Huile sur toile, 20''x 24'', 2012

“Le vieux capitaine”

Huile sur massonite, texture,, 24''x 30'', (photo recadrée) 2014

“La jeune pouliche”

Portrait animalier, Huile sur massonite, texture, 36''x 40'', 2012. (2)

“L'envol de la dernière note”

Huile sur toile, 30''x 36'', 2009.

Joshua “ Joshua”

Huile sur toile, 12''x 16'', 2015 (2)

ILLUSTRATIONS (divers)

Pour moi l’illustration est un grand plaisir où je peux renouer avec la texture du papier et mes crayons de couleurs, mes premiers amours d’artiste. Lorsque ce ne sont pas des commandes de clients, les sujets que je m’impose sont similaire a ceux de mes tableaux, soit des personnages, de l’animalier, le grand univers maritime ainsi que mon style de dessin stylisé qui plait tant aux enfants (Voir les personnages de cirque). L’amour que je leur porte me pousse à créer pour eux, les faire sourire m’apporte un immense bonheur, un échange magique auquel je tiens! Les médiums que j’utilise pour réaliser mes illustrations sont variés et souvent j’en mixte certains. J’apprécie grandement l’aquarelle, la gouache, l’acrylique et les crayons de couleur mais sur papier mon médium de prédilection par excellences est un simple « stylo a bille », de couleur noire de préférence!

“Majestueuse dame blanche”