Natacha Audet

Natacha Audet

Location: Canada


Portfolio:

SCULPTURES

Lorsqu’elles ne sont pas des personnifications animalière ou encore des légendes maritimes, mes sculptures sont sans contredis « l’art » par lequel ce que j’exprime est le plus complexe. Ces œuvres me ressemblent et reflètent par la symbolique toute la complexité de mon « monde intérieur » et de ma réflexion face à celui-ci. Les matériaux que j'utilise sont toute sorte d'élément que récupère ci et là, de la pièces métalliques a la retaille et rejet de bois d'un ébéniste, mais également des éléments de la nature comme des pierres et des souches, Une petite part de mes œuvres seulement est faite de matériaux neuf. *À noter que pour chaque pratique artistique dans laquelle j'évolue, que ce soit en sculpture ou en modelage, en illustration ou en peinture, une petite parti de mon art est destiné a donner le sourire aux enfants, autant qu'aux grands. (Ici dans Sculpture,"Belle Rina" en est un exemple)

Méandre (détail) “Méandre (détail)”

'Méandre'', Sculpture bois tilleul peint, pierre, racine, broche, vieux clous, cerceau de charette. 24x24x30'', 2012.

Sirène Endormie “Sirène Endormie”

''Sirène endormi'', Sculpture bois goélette, clous de goélette, pierre, 10''x 10''x 12'', 2008.

Vague Sirène “Vague Sirène”

Sculpture bois de goélette, pierre, 8''x 8''x 10'', 2007.

Belle Rina “Belle Rina”

Sculpture (articulée) bois de noyé cendré, papier Saint-Gilles: vêtements et fleurs, écrous et boulons neufs, métaux recyclés, résine, peinture, béton, 10''x 10''x 12'', 2016.

Larme “Larme”

Sculpture bois tilleul, plâtre, résine. 10''x 10''x 16'', 2008.

Lucifer “Lucifer”

Sculpture bois tilleul, pièces goélette, soudure, 20''x 20''x 20'', 2005.

Bruant à gorge blanche sur souche “Bruant à gorge blanche sur souche”

Sculpture bois de tilleul, pyrogravure, peinture, souche, oiseau grandeur nature, 2010.

TABLEAUX

Dans mes tableaux (et mes illustrations également, voir plus bas dans la page) s’expriment avec beaucoup de force, l’impact qu’a eu mon enfance sur mon imaginaire. Dans le tableau « Le chemin tracé » je symbolise l’origine de cette imprégnation ayant orienté mon parcours, en tant que personne et artiste (les deux sont indissociable). Il illustre ce que ce parcours a été et son aboutissement, soit la version actuelle de celle que je suis. On peut y voir les bases de ce qui inspire et motive en grande parti mon « Œuvre » dans son large éventail d’expression. Mes opinions, doutes et questionnements s'insèrent également, de façon plus marginale, a certaine de mes œuvres. J’utilise la peinture a l’huile surtout, mais aussi l’acrylique. Je préfère peindre de la toile marouflé sur un support rigide que je texture. La pluparts du temps je « rehausse » les textures pour les faire ressortir avant de peindre mon sujet. *Plus bas sur la page, dans le dossier « Abstrait » j’explique les raisons de mon affection pour la création et la mise en évidence de ces textures

ALINÉA “ALINÉA”

Huile sur toile, marouflé, texture, 30''x 36'', 2011

Réflexion “Réflexion”

Huile sur massonite, texture, 12''x16'', 2012.

Instant sur la mer “Instant sur la mer”

Huile sur toile, marouflée, texture, 30x36'', 2011.

La chasse aux bélugas “La chasse aux bélugas”

Huile sur massonite, texture, 30''x 36'', 2012.

Les jeunes mousses “Les jeunes mousses”

Huile sur toile, marouflée, texture, 36''x 40'', 2014.

L'outarde solitaire “L'outarde solitaire”

Huile sur massonite, texture, 30''x 36'', 2014.

L'oie du musée “L'oie du musée”

Huile sur massonite, texture, 30''x 36'', 2011

Véritas in vino “Véritas in vino”

Huile sur toile, 30''x 36'', 2009.

Lily “Lily”

Huile sur toile, texture, 24''x 24'', 2016.

TABLEAUX ANIMALIER

Proche de la nature, depuis toujours je suis intuitivement attiré par le monde animal. Les oiseaux ornent plus souvent mes tableaux et plus particulièrement leurs plumes (peintes ou sculptées) qui se fondent à mes sculptures. Elles revêtent des symboliques importantes dans mon art, contemporain surtout. L’art animalier est aussi un moyen, le temps d’une œuvre, de m’encrer au monde « réel » par la contemplation me permettant de faire un peu le vide dans ma tête puisqu’autrement le processus de création me submerge intensément. Depuis quelques années je travaille surtout des toiles sur lesquelles je façonne des textures avant de peindre.

L'oie du musée “L'oie du musée”

Huile sur massonite, texture, 30''x 36'', 2011.

L'outarde solitaire “L'outarde solitaire”

Huile sur massonite, texture,, 30''x 36'', 2014

Les outardes (détail) “Les outardes (détail)”

Acrylique sur massonite, original 36''x 48'', 2005.

Le gros oiseau noir “Le gros oiseau noir”

Acrylique sur toile et huile, marouflée, 30''x 36'', 2012.

Mésange aux petits fruits “Mésange aux petits fruits”

Huile sur toile, 16''x 20'', 2006.

Mésange a tête noire (détail) “Mésange a tête noire (détail)”

Acrylique sur toile, 16''x 20'', 2005

Bruant sombre “Bruant sombre”

Huile sur toile, texture, 16''x 20'', 2007.

À l'ombre des urubus “À l'ombre des urubus”

Acrylique et huile sur toile, marouflé, 36''x 42'', 2014.

L'écureuil au vinaigrier “L'écureuil au vinaigrier”

Huile sur toile, 20''x 20'', 2006.

 La jeune pouliche “ La jeune pouliche”

Portrait animalier, Huile sur massonite, texture, 36''x 40'', 2012. (2)

Bruant à gorge blanche sur souche “Bruant à gorge blanche sur souche”

*SCULPTURE, bois de tilleul, souche, pyrogravure, peinture, grandeur nature, 2010.

PORTRAITS

De temps en temps je dois répondre à des demandes de portraits, d’enfants, d’adultes, de personnes âgées, ou d’animaux de compagnie même. J’adore le défi que cela m’impose, il ne faut pas simplement reproduire des lignes et des couleurs pour recréer un visage, il faut saisir toutes les subtilités dans les expressions, la personnalité et s’intéresser a la perception que le sujet a de lui-même ainsi qu'aux « attentes » du client face a l’œuvre commandée. Huile et acrylique pour les plus petit format sont les médiums que je préfère pour le portrait.

Le p'tit Robby “Le p'tit Robby”

Acrylique sur toile, 8''x 10'', 2015

Capitaine Cordeau “Capitaine Cordeau”

Huile sur toile, 20''x 24'', 2012

Le vieux capitaine “Le vieux capitaine”

Huile sur massonite, texture,, 24''x 30'', (photo recadrée) 2014

La jeune pouliche “La jeune pouliche”

Portrait animalier, Huile sur massonite, texture, 36''x 40'', 2012. (2)

L'envol de la dernière note “L'envol de la dernière note”

Huile sur toile, 30''x 36'', 2009.

 Joshua “ Joshua”

Huile sur toile, 12''x 16'', 2015 (2)

ILLUSTRATIONS (divers)

Pour moi l’illustration est un grand plaisir où je peux renouer avec la texture du papier et mes crayons de couleurs, mes premiers amours d’artiste. Lorsque ce ne sont pas des commandes de clients, les sujets que je m’impose sont similaire a ceux de mes tableaux, soit des personnages, de l’animalier, le grand univers maritime ainsi que mon style de dessin stylisé qui plait tant aux enfants (Voir les personnages de cirque). L’amour que je leur porte me pousse à créer pour eux, les faire sourire m’apporte un immense bonheur, un échange magique auquel je tiens! Les médiums que j’utilise pour réaliser mes illustrations sont variés et souvent j’en mixte certains. J’apprécie grandement l’aquarelle, la gouache, l’acrylique et les crayons de couleur mais sur papier mon médium de prédilection par excellences est un simple « stylo a bille », de couleur noire de préférence!

Majestueuse dame blanche “Majestueuse dame blanche”

Médiums mixtes sur papier Bristol, 7''x 7'', 2008.

Rêver de haute mer “Rêver de haute mer”

Médiums mixtes sur papier Bristol, 7''x 7'', 2008.

Attendons la marée “Attendons la marée”

Médiums mixtes sur papier Bristol, 7''x 7'', 2008.

Teinte d'embruns “Teinte d'embruns”

Médiums mixtes sur papier Bristol, 7''x 7'', 2008.

Au chantier maritime “Au chantier maritime”

Ou... ''Sur les pas de mes ancêtres''
Médiums mixtes sur papier Bristol, 7''x 7'', 2008.

L'appel déchu des grandes mers “L'appel déchu des grandes mers”

Médiums mixtes sur papier Bristol, 7''x 7'', 2008.

L'escale “L'escale”

Médiums mixtes sur papier Bristol, 7''x 7'', 2008.

Le maitre de scène “Le maitre de scène”

Acrylique sur papier Bristol, 8.5''x 11'', 2009

Dans sa version couleur: Illustration de la page Couverture de la Revue Littéraire ''l'Embarcadère'', en hommage au Cirque du Soleil.

Le jongleur “Le jongleur”

Acrylique sur papier Bristol, 8.5''x 11'', 2009

Illustration intérieure (version ''Stylo a bille''), Revue Littéraire ''L'Embarcadère'', Édition spéciale en hommage au Cirque du Soleil.

Léonie “Léonie”

Acrylique sur papier Bristol, 8.5''x 11'', 2009

Illustration intérieure (version ''Stylo a bille''), Revue Littéraire ''L'Embarcadère'', Édition spéciale en hommage au Cirque du Soleil.

Lianne “Lianne”

Acrylique sur papier Bristol, 8.5''x 11'', 2009

Illustration intérieure (version ''stylo a bille''), Revue Littéraire ''L'Embarcadère'', Édition spéciale en hommage au Cirque du Soleil.

Crezette “Crezette”

Acrylique sur papier Bristol, 8.5''x 11'', 2009

Illustration intérieure(version ''stylo a bille''), Revue Littéraire ''L'Embarcadère'', Édition spéciale en hommage au Cirque du Soleil.

Thème Cirque version "Stylo a Bille'' “Thème Cirque version "Stylo a Bille''”

Stylo a bille sur papier Bristol, 8.5''x 11', 2009

Illustrations intérieur de la Revue Littéraire ''L'embarcadère'' Spécial Hommage au Cirque du Soleil.

Allumettes et bois “Allumettes et bois”

Stylo sur papier Bristol, 12''x 12'', 2017.

Illustration crées pour le Musée de Charlevoix dans l'Exposition ''L'Empreinte des femmes'' de mai 2017 a avril 2018.

La dame au tablier “La dame au tablier”

Stylo sur papier Bristol, 12''x 12'', 2017.

Illustration crées pour le Musée de Charlevoix dans l'Exposition ''L'Empreinte des femmes'' de mai 2017 a avril 2018.

Sur le fourneau “Sur le fourneau”

Stylo sur papier Bristol, 12''x 12'', 2017.

Illustration crées pour le Musée de Charlevoix dans l'Exposition ''L'Empreinte des femmes'' de mai 2017 a avril 2018.

Arrière cour d'antan “Arrière cour d'antan”

Stylo sur papier Bristol, 12''x 12'', 2017.

Illustration crées pour le Musée de Charlevoix dans l'Exposition ''L'Empreinte des femmes'' de mai 2017 a avril 2018.

Petite fille triste “Petite fille triste”

Stylo sur papier Bristol, 12''x 12'', 2017.

Illustration crées pour le Musée de Charlevoix dans l'Exposition ''L'Empreinte des femmes'' de mai 2017 a avril 2018.

La Chaloupe de sauvetage en péril “La Chaloupe de sauvetage en péril”

Stylo a bille sur papier Bristol, 5''x 6.5'', 2015

Belle goélette Jean Yvan “Belle goélette Jean Yvan”

Stylo a bille sur papier Bristol, 5''x 6.5'', 2015.

ABSTRAIT

Enfant j’ai voulu « retrouver » une part de mon père (décédé à 52 ans alors que j’en avais 7 ans) en nettoyant de vieux objets lui ayant appartenus… J'y ai alors découverts des entailles, des bosses et des brisures subtiles passés inaperçus jusque là… un genre « d’enregistrement » d’anecdotes de sa vie. J’ai eu une révélation et me suis découvert une fascination pour le "temps", lui qui se grave sur les choses et qui transporte jusqu'à plus tard la trace des évènements vécus... Ma manie pour le "rehaussement des textures » origine de cette anecdote. "Souvenir de crayons de cire" 1-2 et "Vortex" sont de bon exemple du traitement que j’inflige aux textures que je crée. Dans un monde rythmé au pas de course où le "détail" perd de son intérêt, mes œuvres abstraites et texturées invitent l’observateur à un moment de répits, il doit prendre le temps de contempler de près « mon œuvre » pour en découvrir et en apprécier chaque petit détail dans toutes ses subtilités.

Flammes “Flammes”

Huile sur massonite, texture, 10''x 12'', 2009.

Paysage d'océan abstrait “Paysage d'océan abstrait”

Huile sur massonite, 12.5''x 11.5'', 2012.

Souvenir de crayons de cire 1 “Souvenir de crayons de cire 1 ”

Huile sur massonite, texture, 10''x 12'', 2014.

Souvenir de crayons de cire 2 “Souvenir de crayons de cire 2”

Huile sur massonite, texture, 2014

Vortex “Vortex”

Huile sur massonite, texture, 24''x 28'', 2014.