Art Ecologique, Art Durable

Séverine Crancée Hattu (Art Advisor at Galeries Bartoux)
on 12/30/24
Séverine Crancée Hattu is an Art Advisor at GALERIES BARTOUX in Paris, specializing in
modern and contemporary art. With over five years of experience, she excels in developing
galleries, advising high-end clients, and fostering strong relationships with both French and
international collectors. Known for her luxury culture expertise, Séverine is skilled in hosting art
events, ensuring exceptional service and customer satisfaction through her attention to detail
and strategic market insight.

Section 1 : Examen technique
La première partie du feedback se concentre sur vos compétences techniques. L'évaluateur a
donné son avis sur la qualité de votre création (par exemple, palette de couleurs, forme,
texture, taille, technique, cadrage et composition)
Comment évaluez-vous la technique de l’artiste en termes de couleurs, de formes, de texture et de
taille, ainsi que de matériaux, de supports et de processus utilisés ?
L'utilisation de matériaux variés tels que le plâtre, le bois, la papier, tous recyclés est
particulièrement interessants conférant aux sculptures une approche écologique tout en
donnant une approche émotionnelle forte. Le mélange de matériaux apporte une texture
organique riche créant d'emblée un lien avec la nature.
Les couleurs sont principalement terreuses, proche de la nature brute mais avec une patine
donnant un effet métallique ou doré sublimant l'esthétisque des sculptures.
A l'exception de "The Dog", plus moderniste avec son patchwork de couleurs vives encadré
de lignes noires à la façon des mosaïques.
Les formats sont relativement petits mais parfaitement adaptés aux thèmes des sculptures

Section 2: Artistic review
The second part of the review focuses on the artistic and aesthetic aspects of the portfolio.
What is the strenght of the portfolio?
Le thème animalier est particulièrement attractif au plus grand nombre et l'utilisation de
matériaux recyclés donne une profondeur dans le message de la préservation des espèces
que semble vouloir communiqué Christiane.
Les lignes simples sont combinées à des formes stylisées évoquant une symbolique.
Les sculptures communiquent une énergie organique et une profondeur émotionnelle alliant
tradition et modernité.
A travers les oeuvres de Christiane, on constate une volonté de souligner la beauté mais
aussi la fragilité des animaux. Ses sculptures offrent une expérience visuelle et émotionnelle.
La force expressive de ses oeuvres est particulièrement impactante.
Christiane maitrise parfaitement l'utilisation de matériaux variés conférant à ses oeuvres un
réalisme sublimé par la captation de la lumière.
Ma sculpture préférée est "Save the Sea" pour sa symbolique mais aussi parce qu'elle
représente parfaitement le travaille de Christiane par sa dualité entre tradition, par sa forme
simple et la rugosité des matériaux, et modernité avec ses reflets dorés accrochant la
lumière et l'ajout de fils de fer.

Où l’examinateur voit-il la possibilité d’amélioration ?
Christiane pourrait approfondir la portée émotionnelle de ses oeuvres en intégrant des
matériaux innovants afin de diversifier son travail tout en gardant la symbolique écologique
dans le recyclage des matériaux.
Elle pourrait également diversifier les thèmes afin d'acquérir un public plus large; bien sur,
garder le thème universel de l'environnement et la préservation des espèces qui constitue
son identité, mais dans le meme esprit, le thème de l'humanité pourrait être interessant à
développer tel qu'elle le montre dans "Communauté II".
Christiane pourrait également intégrer des symboles pour permettre une lisibilité et donner
une profondeur intellectuelle.
Enfin, travailler sur de plus larges formats afin d'acquérir une notoriété institutionnelle.

De qui ou de quoi pouvez-vous suivre et étudier, ou vous inspirer ?
Tout en conservant sa singularité, Christiane pourrait s'inspirer de plusieurs artistes tels que:
El Anatsui pour ses sculptures monumentales et l'utilisations de matériaux recyclés divers et
variés.
Louise Bourgeois, notamment pour ses oeuvres en fil métallique tel que l'araignée, symbole
fort de la féminité, et ses compositions monumentales.
Michel Bassompierre, l'un des artistes les plus importants de la sculpture animalière
contemporaine, allie la rigueur scientifique à la poésie. Les positions tout en rondeur de ses
animaux témoignent d'une douceur et nous donne un accès privilégié à leur intimité. Son
choix se porte sur des espèces en voie de disparition afin de sensibiliser le public à la
préservation des espèces.

Section 3 : Examen promotionnel
Où voyez-vous l’artiste sur le marché de l’art en termes d’audience, de prix et de potentiel de
marché estimé ?
Christiane touche un thème universel tel que l'animal et sensibilise à la cause de la
préservation des espèces tout en étant fidèle à sa démarche par l'utilisation de matériaux
recyclés donnant encore plus de profondeur au message. Son public est ainsi relativement
large et les prix plutôt raisonnables.
Afin de renforcer l'impact de son art, Christiane pourrait participer à des expositions
immersives, ou en être l'initiatrice, afin d'associer le visuel avec le son et la lumière; Il
faudrait évidemment qu'elle travaille sur des formats beaucoup plus grands, mais cette
initiative pourrait lui donner une plus grande visibilité; sa démarche pourrait lui ouvrir les
portes sur ce genre de projet, plus institutionnel, et ainsi acquérir une renommée plus large.
Christiane pourrait également fusionner l'art et le design en créant des objets décoratifs ou
fonctionnels telle que le "Baleine" pouvant servir de boite à bijoux et ainsi élargir son public

Conclusion
Enfin, quel conseil donneriez-vous à cet artiste, concernant l’objectif de cette critique ?
L'art de Christiane est particulièrement abouti, avec une belle esthétique tout en portant un
message fort. Les formes simples combinées aux matériaux recyclés pour un effet brut et
organique, sublimées par des reflets métalliques ou dorés mettant en lumière ses oeuvres,
ont un fort potentiel et rencontrent un large public attiré par l'esthétique de ses oeuvres mais
aussi par la cause qu'elle défend.
En travaillant sur de plus grands formats, Christiane pourrait participer à des projets plus
immersifs afin de mettre en lumière son travail.