Location: United States
Ануш Г. Бабайян
— кандидат искусствоведения, доцент, преподаватель университета, член Союза художников Армении и Международного союза художников Эстонии, родилась в Ереване, РА.
Филолог по образованию, преподаёт авторские дисциплины: «Аксиология искусства», «Эстетическая коммуникация», «Творческая терапия искусством». В преподавании использует технологии, интегрирующие методы научного мышления и способы эстетического освоения бытия на основе синтеза искусств (поэзии, живописи, музыки) и научных теорий.
Она пишет картины на рисовой бумаге, используя стиль гохуа, который стал основой ее собственного художественного стиля и необычной техники.
Творческая концепция Ануш Бабаян – это захватывающее исследование себя, мира и космоса, что отмечают искусствоведы из Армении, России, Беларуси и США. Её картины – своего рода диалоги с этими сферами, предлагая глубокое проникновение в тайны космоса, таящиеся в каждом человеке.
Известный американский искусствовед Питер Фрэнк прекрасно описывает творчество Бабаян, утверждая, что ее картины ведут нас к звездам только для того, чтобы показать, что звезды находятся внутри нас, подчеркивая космическую сущность человечества.
Уникальный стиль и техника Бабаян, характеризующиеся живописью исключительно на рисовой бумаге китайской кистью, без черновиков и набросков, отражают её индивидуальность и глубоко философский взгляд на мир. Каждая работа служит визуальным выражением идейных размышлений автора, отдавая дань уважения мудрости предков и вечному круговороту природы.
Для Бабаян искусство — это средство духовного исследования и исцеления. Через свои картины она приглашает зрителей погрузиться в свой внутренний мир, противостоять собственным ментальным проблемам и в конечном итоге обрести внутренний мир и гармонию.
Многие психотерапевты (Жан Мари Ботисье – Бельгия, Вардгес Давтян – США и другие) отмечают, что картины Ануш Бабаян несут в себе целительное послание. Они оказывают мощное терапевтическое воздействие на зрителя. Подобно визуальным молитвам, медитациям, картины Ануш помогают зрителю соединить свой микрокосм с макрокосмом, и тогда внутри него возникают равновесие и гармония.
С 2013 года по настоящее время организовала и приняла участие в 29 выставках в разных странах: Беларуси, Армении, России и США.
Призы:
1.В 2022 году признана «Человеком года в области художественного творчества»;
В 2024 году она выиграла два конкурса в США и три конкурса в Европе.
2. 18 апреля 2024 г. Картина «Душа поэта» в результате победы в конкурсе, в котором участвовали художники из 50 стран, попала на первую обложку американского художественного журнала «Art&Beyond», Нью-Йорк, США, апрель (весенний выпуск) 2024 г.
3 апреля 2024 года она стала победительницей художественного фестиваля, организованного городом Западный Голливуд. Её картины были отмечены председателем жюри Питером Фрэнком, всемирно известным американским искусствоведом, «за захватывающие сюжеты, элементы и глубокие связи», а также сертификатом мэра Голливуда и Художественной комиссии, подтверждающим абсолютную уникальность её стиля и техники.
4. Юбилейная премия от Папы Римского от 21 декабря 2024 года за лучшую живопись в каталоге современных знаменитых мастеров.
5. 21 марта 2015 г. Премия «Новые великие мастера Нью-Йорка» присуждается художникам, чьи картины обладают высокой художественной ценностью.
6. 18 апреля 2025 г. Международная премия имени Леонардо да Винчи — «Универсальный художник». Премия присуждается художникам, получившим признание за свои художественные заслуги.
Многие работы находятся в государственных учреждениях Минска и Еревана, а также в частных коллекциях в США, Японии, Франции, Индии, Италии, России, Казахстане, Грузии, Таджикистане, Боливарианской Республике Венесуэла, на Кубе и др.
I am Anush G, Babayan, PhD, Associate Professor, an artist and philosopher. Through abstraction and light, I seek cultural dialogue and spiritual healing. My work bridges ancient wisdom and modern perception. “Magical Impressionism” is not a style — it is a path. It is painting as meditation, as breath. Each stroke is a ritual, each color a prayer. “Babayan’s works are visual meditations that connect the microcosm of the soul with the macrocosm of the universe” (Peter Frank).
I am painting exclusively on rice paper using Chinese brushes, without sketches or corrections — capturing the moment of “here and now.” My art honors ancestral wisdom and the rhythms of nature, offering viewers a space for reflection, healing, and inner transformation.
Philosophy and worldview
This is a visual expression of philosophical reflection on existence — a reverence for the ancient heritage of her people and the ever-renewing rhythms of nature. Here, thoughts and emotions are transformed into knowledge, where the ordinary becomes extraordinary, and the small takes on monumental resonance.
Symbolism and Metaphor
“The vertical of the transcendent and the horizontal of earthly experience converge into a symbolic axis. Through panoramic vision and spatial veiling, the artist invites the viewer to enter her inner world — and through it, to find their own.”
Visual Language
My paintings do not follow conventional narratives. Flowers, mountains, birds, and figures are not depictions, but metaphors. ‘Everything is in me, and I am in everything,’ - that's my opinion. My works are my feeling knowledge on paper..
Technique and Materials
I am working exclusively on rice paper, using ink, mineral pigments, and Chinese brushes. Each stroke is a breath. Corrections are impossible — the work is created in one continuous flow, in a state of deep concentration.
"This painting is not merely cosmic—it was created under the impression of the ocean. The swirling forms, iridescent tones, and sense of boundlessness convey the depth and breath of the sea. It becomes a metaphysical ocean, where water turns into light and movement becomes meditation."
Mother Univers— an abstract portrait merging the human face with cosmic energy. The left hemisphere is earthly and recognizable, while the right dissolves into radiant streams of light, symbolizing universal wisdom and spiritual awakening. The painting presents the Mother as a source of light, motion, and infinite love.
West Hollywood Arts Festival Winner — First Prize, 2024
• Art & Beyond Magazine (New York) — Cover feature for “Soul of the Poet”, April 2024
• Papal Jubilee Prize — Rome, December 2024
• Artistic Merit Award — ArtExpo New York, February 2025
• Leonardo da Vinci Prize — Milan, April 2025
• California State Senate Certificate — May 2025
• Mayor of West Hollywood Certificate — May 2025
• Community Recognition Certificate — May 2025
• Mayor of Glendale Certificate — June–August 2025
Guardian Angels — an abstract composition embodying celestial protectors. Ethereal figures at the center, woven from light and motion, soar amid swirling colors and energy. The painting evokes a sense of protection, spiritual presence, and inner harmony.
Lost Paradise — a symbolic painting about spiritual closeness and lost harmony. At the center, two figures reach toward each other through a golden portal of light. Framed by grapevines and tree-like forms, the scene evokes the memory of a primordial garden where nature and soul were once united.
“Dawn on the Ocean”
“Mother Univers”
“Guardian Angels”
“Lost Paradise”
