Silvia Rosa Serur

Silvia Rosa Serur

Location: Argentina


Silvia Serur Blanco (Buenos Aires, 1963) es artista visual y docente de retirada, con una obra profundamente enraizada en el paisaje patagónico y en los movimientos emocionales del alma. Desde 1997, su pintura dialoga con la fuerza de la naturaleza y la memoria sensible, a través de grandes formatos, bordes orgánicos e intensas paletas que evocan mar, cerros, minerales y raíces.

Actualmente vive y produce en la Patagonia argentina. Su trabajo ha sido expuesto en ferias, espacios alternativos y muestras individuales y colectivas; y comienza a expandirse hacia nuevos formatos digitales y residencias internacionales. En cada obra busca una síntesis entre belleza, verdad y sanación, poniendo el arte al servicio del alma individual y colectiva.


Portfolio:

Cartografías

Mi trabajo pictórico investiga el territorio como experiencia viva, más que como representación. A través de la abstracción, construyo imágenes que no describen paisajes, sino que emergen de ellos: territorios atravesados, integrados y transformados en memoria visual.
En la serie Cartografías, desarrollo mapas de territorios inexistentes que funcionan como dispositivos de orientación sensible. No se trata de ubicarse en un lugar físico, sino de reconocer estados, transiciones y zonas de tránsito interno. Cada obra propone un recorrido donde lo visible convive con lo que aún no está del todo definido.
Trabajo principalmente con acuarela sobre papel, explorando la tensión entre control y fluidez. La obra se construye en capas, pero también se deja afectar por el comportamiento del agua, permitiendo que el proceso tenga un rol activo en la imagen final.
Estas cartografías no fijan límites: abren preguntas. Invitan al espectador a habitar el mapa y completar su sentido desde la propia experiencia.

Cartografías 2 “Cartografías 2”

Un mapa que evoca el Mediterráneo antiguo como un territorio de tránsito y memoria. Las costas no se fijan con precisión, sino que aparecen como huellas de recorridos, rutas abiertas y encuentros. La obra no reconstruye una geografía histórica: sugiere un espacio donde el tiempo y el desplazamiento se superponen, y donde cada trazo conserva la idea de viaje, intercambio y deriva.

Cartografías 1 “Cartografías 1”

Un mapa donde el Mediterráneo se cruza con imaginarios tehuelches, no como fusión geográfica sino como encuentro de memorias. Las costas conocidas se desplazan, y en ellas aparecen signos de otro territorio: huellas, tramas, presencias que no pertenecen al lugar, pero lo transforman. La obra propone un diálogo entre dos paisajes distantes que, al encontrarse, dejan de ser referencia para volverse experiencia compartida.

Cartografías 3 “Cartografías 3”

Un mapa del Mediterráneo donde emergen instrumentos de navegación como rastros de una búsqueda. No aparecen como objetos precisos, sino como señales que orientan sin fijar rumbo. La obra sugiere que navegar no es llegar, sino sostener la incertidumbre, confiando en marcas que guían mientras el territorio se transforma.